A composição é uma das ideias fundamentais por trás de toda arte. Seja fotografia, pintura ou design gráfico.
É a palavra para descrever como tudo se encaixa na sua peça. Mas composição fotográfica muitas vezes é esquecido e descartado.
Leia nosso guia completo aqui sobre tudo o que você precisa sobre composição de fotos.
O que é composição fotográfica?
Fotógrafos de todos os níveis de habilidade tendem a se preocupar primeiro com seu equipamento. Câmeras, lentes, conjuntos de iluminação, colocando seus modelos. Tudo exceto composição.
E, no entanto, é isso que une sua imagem.
A composição fotográfica é o que separa uma imagem bem fotografada de um instantâneo. Existem “regras” de composição específicas que você deve aprender e considerar ao capturar uma imagem ou cena.
Essas regras se tornarão uma segunda natureza. Você nem vai pensar na composição. Você só vai atirar.
Mas, por enquanto, leia nosso guia, faça anotações e, em seguida, saia e aplique essas regras de composição.
As 5 regras de composição fotográfica mais abusadas
Existem muitos tipos diferentes de composição. Pode ser difícil saber quando usar cada um para aumentar o nível de interesse de sua imagem.
Às vezes, os fotógrafos abusam de uma regra de composição específica porque têm conhecimento limitado das possibilidades.
Outras regras de composição são abusadas porque os fotógrafos não sabem como usá-las.
Uma dessas regras de composição abusadas e abusadas é a regra dos terceiros.
Este é o ato de colocar o interesse nos cantos da imagem, ao invés do centro.
Ao usar esta regra, você precisa pensar sobre seu estilo e conteúdo.
Deve ajudar a reiterar e retratar seu conceito ou mensagem. Se não, vai contra a imagem.
Leia mais sobre essas regras abusivas de composição de fotos aqui.
Regras básicas de composição
Como usar a linha dos olhos para influenciar os espectadores
Qualquer fotografia de pessoas ou com pessoas nelas terá linhas nos olhos. A menos que você goste da composição Guilhotina (sem cabeças), você terá linhas nos olhos.
É para onde seu assunto está olhando. Pode ser em direção à câmera e ao visualizador.
Também pode ser para outra pessoa ou assunto no enquadramento. Alguns tiram você do enquadramento.
Os olhos em uma imagem são nosso ponto de partida para começar. Em seguida, seguimos a linha dos olhos para onde estão focalizando.
Leia nosso artigo aqui sobre como usá-los em suas imagens.
Como escolher a localização do horizonte na composição fotográfica
O horizonte é importante. Ao nível do mar, existem 86 milhas no horizonte.
É o lugar onde o céu e a terra sempre se encontrarão, e está ao seu redor.
Então, onde você coloca essa linha dominante em seu quadro? Bem, muitas pessoas vão tirar uma imagem 50/50, colocando a linha no centro da imagem.
Isso não dá importância a nenhuma das partes.
Pode ser simétrico. No entanto, não dá nada mais do que a sensação de duas imagens grudadas.
A questão importante é qual é mais interessante: céu ou terra?
Leia nosso artigo aqui para entender melhor. A localização do horizonte pode ter um efeito poderoso.
Qual é a regra dos terços? (E como usá-lo em fotos!)
A regra dos terços é uma das regras de composição mais essenciais em fotografia. Quando você começar a tirar fotos, logo conhecerá esta regra.
A regra dos terços divide o quadro em duas linhas verticais e duas linhas horizontais. As quatro linhas se cruzam em quatro pontos. Para criar uma foto visualmente atraente, você precisa colocar seus pontos de interesse em torno desses pontos.
Leia nosso artigo detalhado sobre como usar a regra dos terços na fotografia.
Aproveite ao máximo a linha, a forma e a forma
Depois de tirar muitas fotos, você descobrirá que cada lugar possui linhas, formas e formas. Algumas imagens terão mais do que outras.
Como fotógrafos ávidos por composições, podemos usá-los a nosso favor.
As linhas são as bordas de um assunto ou objeto que mostram os limites entre dois ou mais elementos diferentes.
Eles também servem para guiar o olhar do observador. A forma é o que dá caráter ao objeto.
Pode ser bidimensional. No entanto, a forma é o que o faz parecer tridimensional por meio do uso de sombras ou perspectiva.
Leia nosso artigo sobre como você pode usar esses elementos de design. Eles fazem uma ótima composição fotográfica.
Como usar triângulos na composição de fotos
Os triângulos são formas muito importantes. Veja as pirâmides por sua força e poder. Você também os encontrará em tudo o que vir e quiser fotografar.
Eles são poderosos porque combinam as técnicas de linhas e caminhos. Eles dão ao espectador a impressão de estabilidade. Ou mesmo instabilidade.
Esses triângulos podem abranger a régua de linhas principais. Eles apontam com interesse para uma parte da imagem.
Os triângulos implícitos são os que você achará mais comuns. As linhas formam uma forma implícita, em vez de um triângulo exato.
Leia nosso artigo aqui sobre como transformá-los em uma ferramenta de composição poderosa.
Usando peso visual em suas fotos
O peso visual de uma imagem é mais do que a soma de suas partes. Cada sujeito ou objeto tem um peso, visível nas fotografias deles.
Ao compreender o peso dos objetos, você pode ter controle sobre eles. Os olhos fornecem pesos visuais muito fortes nas imagens.
Eles são onde colocamos a maior parte de nossa atenção.
Reduzir os olhos em uma imagem é reduzir a atenção e o foco que os visualizadores darão a uma cena.
Nosso artigo explica como o uso de peso visual pode ajudar no valor composicional de sua fotografia.
Equilíbrio na composição da foto
Equilibrar uma imagem é um ótimo começo para uma composição de sucesso. A simetria pode ser uma forma eficaz de mostrar uma cena equilibrada.
Da direita para a esquerda, conforme visto em uma cena arquitetônica, ou de cima para baixo, conforme visto em um reflexo. Ambos são poderosos para chamar sua atenção para a imagem.
A localização, o tamanho e o peso visual dos objetos na cena são importantes para criar equilíbrio. O oposto também pode funcionar.
O desequilíbrio proposital de uma cena pode causar tensão. Isso fará com que seu visualizador busque a imagem em busca de compreensão ou significado.
Nosso artigo fornece toda a ajuda de que você precisa no ato de equilibrar.
O “ponto único” extremamente importante na composição
Um bom lugar para começar a composição é focar na captura de um assunto.
Isso ajudará você a se concentrar em um tópico ou item. Esqueça quaisquer arranjos complexos ou perturbadores.
Um único ponto quebrará uma cena simples, acrescentando interesse a uma área ausente.
O que você deseja de ter um único ponto se resume à sua própria visão e ao que está disponível para você.
Fotografar um retrato é um excelente exemplo dessa composição de ponto único.
Você pode até trabalhar com a regra dos terços, posicionando o rosto em direção aos cantos da imagem. Saiba mais sobre como usar um único ponto na composição para fotos.
Como usar pontos focais na composição fotográfica
Escolher o ponto de foco correto é crucial para a composição em fotografia. O ponto de foco correto ajuda a transmitir a mensagem que você deseja transmitir com sua fotografia. E ajuda o espectador a entender.
Antes de experimentar pontos de foco para melhorar a composição de sua foto, você precisa entender a parte técnica.
Você tem que aprender a selecionar um ponto de foco com sua câmera. E também decida se deseja fotografar no modo manual ou em um dos modos de foco automático.
Para aprender como usar pontos de foco na composição de fotos, leia este artigo detalhado.
Figura uma composição de fotografia de solo
A figura no chão é uma forma de composição. Podemos usá-lo para diferenciar entre duas cores ou contrastes opostos.
Esta é uma ótima técnica para separar o assunto do fundo.
Uma fotografia deve ser bem “legível”. Freqüentemente, descobrimos que as imagens mais simples funcionam melhor.
Esta forma de composição consiste em tirar uma fotografia de um motivo de forma a dar-lhe o máximo de atenção.
Se você fosse fotografar um cachorro branco na neve, seria difícil para o observador focalizar o animal.
Isso ocorre porque o primeiro plano e o fundo são brancos. Então, como podemos consertar isso?
Leia nosso artigo para todas as dicas que você precisa para esta composição.
Usando a proporção áurea para impulsionar suas fotos
A proporção áurea é um guia de composição. Às vezes é chamada de espiral de Fibonacci, espiral dourada, grade phi ou média dourada.
Ajuda a guiar o olhar do visualizador por toda a foto, resultando em imagens mais cativantes.
Isso se baseia nas espirais vistas na natureza, do DNA às ondas. A proporção é de 1,618 para 1.
Com duas peças, se você fizer uma 1.618 vezes o tamanho do outro objeto, as duas serão agradáveis à vista.
A espiral dourada sugere colocar o assunto na menor caixa dessa espiral.
Coloque outras áreas proeminentes da imagem na curva restante, sempre que possível. Ele guiará o olhar de quem vê pela imagem.
Leia aqui como criar imagens que estejam em conformidade com esta interessante regra de composição.
Como usar o triângulo dourado na composição de fotos
Existe outra regra “de ouro” quando se trata de composição em fotografia: o triângulo dourado. É uma variante da regra dos terços.
Em vez de usar linhas verticais e horizontais, você usará diagonais para dividir seu quadro. Dessa forma, você pode adicionar uma sensação mais dinâmica à sua foto.
Como o nome sugere, você está usando triângulos em vez de caixas retangulares. O triângulo dourado é uma excelente régua de composição para usar em retratos e fotos de estradas ou montanhas.
Para aprender a usar o triângulo dourado, leia este artigo.
Dicas criativas para usar repetição e padrão em fotografia
Depois de começar a procurar padrões, você começará a vê-los em todos os lugares. Tudo tem um padrão se você estiver perto ou longe o suficiente para vê-los.
Os melhores fotógrafos de rua são adeptos de reconhecer (e muitas vezes quebrar) padrões. Eles podem ser naturais e artificiais.
A fotografia arquitetônica é um gênero excelente para encontrar padrões geometricamente perfeitos. Encontrar os padrões e exibi-los é um desafio em si.
Leia nosso artigo aqui sobre como encontrar e capturar esses designs definidores.
Molduras naturais para uma melhor composição de fotos
O enquadramento natural é uma ferramenta de composição valiosa no inventário de qualquer fotógrafo.
Direcione o olhar do visualizador para o centro de interesse em uma foto de forma rápida e eficiente.
Eles também adicionam narrativa e profundidade a uma imagem, prendendo a atenção do espectador por mais tempo.
Os quadros estão em todos os lugares que olhamos, e fotografar com uma câmera é como usar um quadro.
Esta composição aguça sua atenção para dentro. É aqui que estão os tópicos mais interessantes.
Para todas as dicas sobre enquadramento natural, leia nosso artigo aqui.
Como “preencher a moldura” para uma melhor composição fotográfica
Na fotografia, o “quadro” é a cena retangular que a câmera captura. Preencher o quadro significa que você fará com que o objeto ocupe uma grande parte da foto.
Os fotógrafos iniciantes geralmente deixam muito espaço ao redor de seus assuntos. Isso pode ser porque eles são muito tímidos para abordar o seu tópico. Mas você deve se quiser preencher o quadro.
Lembre-se do que disse o grande fotojornalista Robert Capa:
“Se suas imagens não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente.”
Mas como você pode aprender a preencher o quadro e melhorar sua composição na fotografia? Aprenda aqui.
Como usar simetria na composição fotográfica
A simetria é atraente para o olho humano. Gravitamos em torno dessas imperfeições visuais como uma formiga ao açúcar.
Há um consolo nessas imagens. Eles oferecem uma atmosfera de paz e tranquilidade. Para retratos, pode parecer estranho, mas para paisagens, eles funcionam bem.
Ao ler nosso artigo sobre simetria, você encontrará as melhores dicas sobre o que procurar. Comece aqui e comece agora!
21 regras importantes de composição em fotografia
Já discutimos algumas regras de composição anteriormente. Mas há mais para ajudá-lo a melhorar suas imagens finais.
Por exemplo, você pode usar a regra das probabilidades. Por alguma razão, as pessoas acham um número ímpar de tópicos mais atraente do que um número par de tópicos. Três é o número mágico, mas cinco e sete também funcionam bem.
Ou você pode experimentar com espaço negativo. É o espaço entre os assuntos ou em torno deles. O espaço negativo pode destacar escala ou expressar emoções. Portanto, preencher o quadro não é a única opção ao compor fotos.
Leia as outras 19 regras de composição importantes aqui e certifique-se de testá-las na próxima vez que fotografar.
Linhas
Como usar as linhas principais
As linhas principais como ferramenta de layout são uma das mais utilizadas pelos fotógrafos. São composições fotográficas muito importantes.
Você os encontrará em todos os lugares, pois são muito difíceis de ignorar.
Essas linhas chamam a atenção para um tópico ou cena. Uma linha principal pode ser uma estrada ou uma rodovia que nos leva para longe.
Mas para onde essas linhas conduzem o espectador? Eles devem levá-lo à parte mais interessante da imagem. Para temas, configurações ou algo específico.
Leia tudo sobre eles aqui, em nosso longo artigo.
Linhas convergentes
Vimos linhas em artigos anteriores acima. Aqueles que direcionam seu olhar para uma área interessante de sua imagem, ou para as bordas de objetos no quadro.
Essas linhas convergentes olham para as faixas que correm ao lado da imagem. Eles terminam em um ponto, muito longe.
Nas imagens de rua, eles acompanham a imagem horizontalmente. Na arquitetura, você os encontrará verticalmente.
Uma ótima maneira de mostrar a profundidade em suas imagens 2D é usar essas linhas convergentes.
Melhor ainda se você conseguir capturar muitas linhas apontando para o mesmo objeto.
Nosso extenso artigo aqui ajudará você a entender e usar essas linhas. Tudo para fortalecer suas imagens.
Como o uso de linhas horizontais fortalecerá sua composição
As linhas horizontais estão em todos os lugares que olhamos. Eles formam a base de muitas regras de composição. Esta é uma ótima maneira de se agrupar com muitos outros tópicos.
Ajuda a dar um local ou direção à cena. Também dão uma impressão de estabilidade à imagem, uma vez que corre paralelamente ao solo em que nos encontramos.
Uma linha horizontal pode ser entediante por si só, especialmente quando não quebra. O horizonte é um exemplo perfeito.
No entanto, quando o separamos e o cruzamos para o primeiro plano, ele pode aumentar o interesse.
Leia aqui como usar essas linhas horizontais.
Como as linhas verticais podem melhorar nossa composição
As linhas verticais não são tão importantes quanto as linhas horizontais. No entanto, eles ainda são boas ferramentas de composição.
Nossos olhos estão mais acostumados com as linhas horizontais, movendo-se da esquerda para a direita. Isso fica claro pela maneira como lemos e observamos as cenas que nos são apresentadas.
As linhas verticais são ótimas para complementar as linhas horizontais. Eles adicionam contraste à cena.
Nosso conselho aqui é que se você estiver focalizando linhas verticais, fotografe na orientação vertical.
Isso o ajudará a transmitir essas linhas e a importância do objeto.
Leia nosso artigo aqui sobre como usar as linhas verticais a seu favor.
Corrigir erros de composição
4 problemas comuns de composição
Existem muitas formas diferentes de composição de fotos para escolher. É difícil tomar a decisão certa. Cada cena precisa de algo específico.
Algumas regras se aplicam a algumas áreas, mas não a outras. Um dos maiores problemas que as pessoas parecem ter está relacionado às imagens ponderadas.
Os iniciantes tendem a tentar pesar os dois lados. O que você descobrirá é que esse estilo de composição não favorece nenhum dos lados. Em seguida, subtraia da imagem.
Deve ter um lado mais pesado que o outro. Para obter mais informações sobre problemas comuns de composição, consulte este artigo.
Composição de fotografia de comida
10 técnicas essenciais de composição de fotografia de alimentos
A fotografia de comida é fácil. Você pega sua câmera ou iPhone e se deixa levar pelas refeições do dia. É verdade, e o Instagram já tem milhões dessas imagens.
Para fazer uma obra-prima fotográfica, você precisa saber sobre linhas, texturas e cores. Essas três ferramentas fazem parte de um sistema maior de composição de fotos.
Ao considerar o ângulo e a orientação de como você captura alimentos, você pode incorporar linhas em sua foto.
Uma linha é um grampo da composição e também poderosa. Eles têm o potencial de trazer seus olhos para áreas importantes da fotografia.
Podem ser naturais, seguindo uma placa, por exemplo, ou criadas na imagem com acessórios.
Leia aqui todas as informações de que você precisa. Ele também cobre técnicas para usar a espiral de Fibonacci em sua fotografia de alimentos.
Composição de Fotografia de Arquitetura
10 dicas de composição para uma melhor fotografia de arquitetura
A imagem arquitetônica requer um conjunto diferente de habilidades de composição de fotos. Os edifícios existem em todos os tipos de formas e tamanhos. A composição é a chave nesta área.
Alguns edifícios são linhas principais se você atirar de baixo para cima. As linhas convergentes desaparecem no céu, atraindo sua atenção para um uso inteligente do espaço negativo.
Uma das dicas mais importantes sobre o que procurar é capturar os detalhes. Observe o edifício mais de perto e de uma forma que a maioria das pessoas não veria.
Uma escada capturada de cima para baixo é uma ótima composição. Leia aqui para obter mais dicas sobre composição de fotos arquitetônicas.
fotografia de rua
10 dicas de composição para fotografia de rua
A fotografia de rua não é diferente quando se trata do que faz uma fotografia funcionar.
Quer sejam pessoas ou edifícios, a composição da foto é a base de uma ótima foto.
Uma das dicas que podemos oferecer é usar padrões. Como humanos, identificamos padrões.
Nossos olhos são atraídos para eles. Essa é a metade da batalha ganha.
O bom é que os padrões estão por toda parte e vêm em todos os tipos de tamanhos e formas.
A sua natureza repetitiva torna-o uma adição interessante à sua fotografia de rua.
Para as outras nove dicas, leia nosso extenso artigo aqui.
Como usar o espaço negativo na fotografia para imagens mais poderosas
O espaço negativo se refere à área ao redor do (s) assunto (s) em sua imagem. A técnica de usar o espaço negativo é criar o equilíbrio certo.
Aqui, ele se concentra na relação entre o (s) assunto (s) e o fundo. Isso pode fazer com que o fundo pareça estar recuando.
O espaço positivo refere-se aos temas principais de uma fotografia. O espaço positivo e o negativo podem dançar bem juntos.
Para obter mais informações sobre como criar e usar o espaço negativo, leia nosso artigo aqui.
Fotografia de viagens
8 técnicas de composição de fotos para aprimorar suas fotos de viagens
A fotografia de viagem é uma mistura de fotografia documental, de rua e de paisagem. Entre eles, você também encontrará retratos e arquitetura.
Existem técnicas composicionais que se encaixam em todos esses elementos. Uma das melhores maneiras é mudar sua perspectiva.
Fique ereto e olhe para baixo, ou comece abaixado e olhe para cima. Podem ser as melhores imagens da sua viagem. Para mais ideias, leia aqui.
Composição de fotografia de paisagem
13 dicas essenciais para uma melhor composição da paisagem
Encontre uma paisagem de tirar o fôlego, caminhe por horas, tire a foto. E não parece tão impressionante como na realidade.
Este é um problema comum e pode haver uma solução rápida. Pense primeiro na sua composição, depois em todos os outros ajustes.
Uma mudança em sua composição poderia ajudar a transformar aquela cena em algo bonito.
Leia todas as dicas de que você precisa para fotografia de paisagem.
Composição de fotografia de moda
10 dicas de composição para a melhor fotografia de moda
Todos os gêneros e campos da fotografia se beneficiam de uma composição adequada. O truque é experimentar e encontrar os corretos para a cena.
Isso também é válido para a fotografia de moda. Tudo vai depender do clima e do conceito por trás da imagem.
Você é livre para seguir ou quebrar quaisquer diretrizes de composição. Contanto que o assunto seja interessante, você pode colocá-lo no centro da cena.
Leia aqui dicas de composição para aprimorar suas fotos de moda.
Composição fotográfica de família
12 dicas de composição para retratos de família
Você vai querer o melhor dos retratos de sua família. Eles serão para você, um membro da família ou para um cliente.
As regras de composição ajudam você a obter imagens impressionantes com as quais todos ficarão felizes. E você, como fotógrafo.
Existem dicas de composição que podem surpreendê-lo. Por exemplo, nem tudo precisa estar no quadro. Você pode capturar uma criança correndo pelas pernas de seus pais.
Leia aqui as 12 dicas de composição mais importantes para retratos de família.
Composição Astrofotográfica
6 dicas de composição para astrofotografia que você deve saber
Você pode pensar que a astrofotografia não precisa de nenhuma composição. Capturar os céus acima é bastante interessante.
Como você pode colocar um monte de pequenas luzes em um mar de escuridão em uma composição? Estamos aqui para lhe dizer como.
O céu contém mais do que algumas faíscas. Você encontrará a Via Láctea, grupos de luzes e até planetas.
Leia nossa lista sobre como enquadrar e compor essas cenas majestosas.
Composição de fotografia de natureza morta
8 dicas de composição de naturezas mortas para fotógrafos
Seguir a regra dos terços ou a proporção áurea pode fazer maravilhas para as paisagens. Mas e a fotografia de naturezas mortas?
Existem diferentes abordagens neste campo. Claro, você pode usar outros. Mas experimente também os da nossa lista.
Por exemplo, o uso de materiais sobrepostos cria profundidade em sua cena. Ele traz uma qualidade 3D realista para suas imagens.
Para mais ideias, saiba onde procurar.
Mestres da composição fotográfica
Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt foi fotógrafo durante a Segunda Guerra Mundial. Ele trabalhou para a primeira versão da Associated Press, depois trabalhou para a revista Time.
Seu trabalho foi criticado por todas as composições que utilizou. Ele usou técnicas de composição emocionantes que fizeram suas imagens chamarem a atenção do espectador da maneira que Eisenstaedt queria.
Encontramos um ótimo artigo aqui sobre a análise do trabalho de Alfred.
Henri Cartier-Bresson
Henri-Cartier Bresson era um fotógrafo francês. Ele foi um pioneiro no gênero da fotografia de rua. Sua visão da fotografia estava capturando um momento decisivo.
Um grande conselho que podemos seguir de Bresson é tentar encontrar uma semelhança em sua imagem.
Tente capturar uma composição que se repete. Ou onde o primeiro plano copia o plano de fundo.
As diagonais no exemplo aqui vão da esquerda para a direita. É da mesma forma que nossos olhos (ocidentais) se movem sobre uma imagem ou texto.
Siga o movimento natural de nossos olhos, nos guiando. Leia mais sobre o mestre das técnicas de composição aqui.
Quebrando o molde
Como quebrar as regras de composição fotográfica para resultados criativos
Eles podem parecer regras e, diabos, até os chamamos de regras. Mas essas composições são mais como diretrizes.
Algumas dessas idéias e conceitos existem há mais de 2.000 anos. O meio da pintura ajudou a criar e moldar outras formas de composição.
Outros são mais modernos, uma nova versão de uma velha ideologia descritível.
Claro, você não terá problemas se fotografar com uma câmera inclinada. Não há polícia de composição.
Nós os usamos para nos ajudar a criar a melhor fotografia possível que você puder. Vá lá fora. Atire, verifique e atire novamente.
Clique aqui para saber como quebrar as regras de composição de fotos. Porque as regras estão fadadas a ser quebradas.
Como usar uma composição básica
Uma composição de núcleo pode funcionar bem. Ajuda a isolar o sujeito, usando o espaço negativo ao seu redor.
Todos os olhos vão das bordas para o assunto no centro.
Isso também minimiza o plano de fundo. Torna o assunto no centro mais poderoso.
Também mostra o sujeito ou objeto de forma simétrica, o que é poderoso o suficiente.
Leia aqui para saber mais sobre como a composição de um centro pode ajudá-lo.
12 ideas de composición inusuales e interesantes
Lo más importante es utilizar tu creatividad. Así es como se traspasan los límites del campo fotográfico.
También es lo que hace que su mensaje se difunda. Solo hay un “tú” y no hay nadie como tú. Eres la suma de todas tus experiencias.
La creatividad es mucho más importante que la composición, así que concéntrate más en eso. La composición de la fotografía vendrá más tarde.
Echa un vistazo a estas ideas de composición inusuales para encontrar inspiración y tu propio estilo.
conclusão
La composición es fundamental para convertirse en un fotógrafo de éxito. Todos pueden aprender la parte técnica y presionar el botón del obturador. Pero se necesita una excelente composición para convertir tus fotografías en arte.
Utilice nuestra guía definitiva para la composición de fotografías y evolucione de fotógrafo a artista.
