“Aprenda as regras como um profissional, para que possa quebrá-las como um artista.” Pablo Picasso
Quando se trata de saber o que é certo para mim, existem algumas coisas que tenho certeza:
Primeiro, alho e sorvete nunca devem ser misturados.
Em segundo lugar, mesmo se eu pintar meu cabelo de loiro, nunca vou parecer a Madonna.
Finalmente, quando meu mecânico me informa que a corrente do sincronismo do meu carro precisa ser consertada o mais rápido possível, devo ouvir e agir.
Se você leu o meu outro artigos ou eBooksVocê saberá que também aprendi muitas lições em minha carreira fotográfica com erros estúpidos ou erros de julgamento. É aprendendo com o fracasso e a tentativa e erro que consegui descobrir o que funciona melhor para mim.
Quando se trata de como recortei meus retratos, há alguns estilos de recorte que tento evitar porque, como tomar sorvete de alho, aprendi o que funciona melhor para mim.
A maneira como recortei meus retratos é tão importante para definir meu estilo quanto as lentes que uso, a maneira como ilumino meus objetos e a maneira como processo meus arquivos. Acho que a forma como uma imagem é cortada pode mudar a aparência de “meh” para “incrível”.
Levei muitos anos de tentativa e erro, e estudando o trabalho dos meus fotógrafos favoritos, para aprender que na verdade existem algumas regras de ouro para o cultivo que vale a pena seguir. Regras que fazem uma grande diferença no impacto visual dos meus retratos e o quão lisonjeiros esses retratos podem ser para o assunto.
Como todas as regras, sempre há exceções, e o mundo da arte entraria em colapso se essas regras não fossem testadas e violadas constantemente. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh e Jackson Pollack são exemplos de artistas cujos estilos violavam todas as regras do “livro de como pintar”, e em sua época eram ridicularizados por outros artistas e críticos, mas hoje suas pinturas não eles têm um preço. . Dito isso, todos eles estudaram as regras convencionais de pintura de seu tempo, então quebraram essas regras e criaram seus próprios estilos de assinatura. Eu me pergunto se eles já consideraram mudar a cor do cabelo para ficar parecido com a Madonna.
Meu estilo de filmar, iluminar, posar e pós-produção se desenvolveu e evoluiu ao longo dos anos, mas a maneira como recortei minhas imagens continua a mesma.
Aqui estão minhas cinco principais dicas sobre como cortar retratos:
# 1 Corte na câmera
O corte na câmera basicamente significa que você compõe sua imagem exatamente como deseja que seja o corte final, em vez de fotografar e cortar livremente a foto na pós-produção. Há duas razões para isso:
- Em primeiro lugar, as imagens cortadas na câmera parecem totalmente diferentes das imagens cortadas de pós-produção. Preencher o quadro e cortar bem significa que você criará um grande desfoque de fundo (bokeh), que remove as distrações do fundo e chama mais atenção para o seu modelo, o que é sempre bom.
- A outra vantagem do corte na câmera é que o tamanho do arquivo não é afetado. Uma imagem cortada pode deixar apenas 10-15% do tamanho do arquivo, portanto, um arquivo que tinha originalmente 30 MB como imagem em tamanho real é reduzido para 3 MB com o corte ajustado. Imagens de resolução mais baixa têm menos detalhes e não serão tão nítidas quanto uma imagem em tamanho real.
# 2 Se dobrar, não o corte
Acho que aparar o meio da coxa parece mais agradável visualmente do que aparar o joelho. Vendo apenas a parte do joelho onde o vestido termina também parece bagunçado.
Existem também certas maneiras de representar modelos que são mais atraentes para o corpo. Estou sempre procurando maneiras de posar para meus modelos que aumentem, em vez de encurtar, as partes do corpo. Tento enfatizar suas melhores características e ocultar ou diminuir as características que não são tão fortes.
Como regra geral, eu corto de forma a alongar e alisar o corpo. Cortar joelhos, cintura, cotovelos, dedos dos pés, dedos, tornozelos ou pulsos pode fazer seu modelo parecer rechonchudo. Cortar braços ou pernas pode fazer seu modelo parecer quadradão ou maior do que realmente é.
# 3 Evite cortar o queixo e manter os olhos no terço superior do quadro
Manter os olhos no terço superior do quadro é visualmente melhor do que cortar o queixo de alguém, o que aos meus olhos parece que eu não estava prestando atenção quando tirei a foto, e visualmente este corte (canto superior esquerdo) parece estranho.
Acho que meus retratos parecem muito mais fortes visualmente quando os olhos são colocados no terço superior da moldura. Cortar o queixo é visualmente chocante da mesma forma que o sorvete de alho estava chocando no meu paladar.
A foto da capa final foi bem cortada porque eu senti que incluir as mãos parecia um pouco confuso. Recortei esta imagem com meus olhos no terço superior do quadro porque visualmente foi a escolha mais forte.
# 4 Dê a si mesmo opções
A explosão das mídias sociais mudou radicalmente a maneira como faço meus retratos. Quando um cliente me contratou para uma sessão fotográfica há alguns anos, eu estava fotografando a maioria de seus retratos como imagens verticais. Agora faço concessões para sites e plataformas de mídia social que executam imagens verticais, quadradas e horizontais.
Normalmente começo com retratos enquadrados como imagens verticais e depois giro minha câmera para tirar alguns quadros horizontais.
Normalmente, coloco meu modelo para preencher o terço esquerdo ou direito do quadro. Isso adiciona interesse ao retrato e o torna visualmente mais dinâmico. Dito isso, há momentos em que enquadro meu retrato no centro da foto porque, pessoalmente, adoro sua aparência.
Eu também adoro entrar na cabeça das pessoas, mas esta não é a preferência de todos, então eu sempre tiro algumas fotos com espaço livre para o caso.
Você nunca sabe onde a imagem final pode acabar em algumas semanas ou alguns anos, então acho uma boa ideia planejar com antecedência. Leva apenas alguns minutos para filmar um pouco mais amplo, vertical e horizontal no final de cada configuração.
# 5 Cresça como você realmente quer!
Use essas sugestões como ponto de partida e encontre um estilo que funcione para você. Comece com um retrato de corpo inteiro e primeiro tente recortar usando as regras tradicionais, depois tente quebrar as regras e veja qual caminho você prefere.
Cada pessoa, local e pose que você fotografar sempre será diferente, então não tenha medo de misturar um pouco e criar seu próprio estilo. A única pergunta que sempre me faço quando recortei minhas imagens é: “Esse recorte parece deliberado ou parece um erro?”
Às vezes, seguir as regras de corte à risca fará com que meus retratos pareçam visualmente chocantes. Um exemplo disso é fotografar um modelo com 3/4 de manga e cortar em um ponto tecnicamente correto, deixando uma pequena parte do braço sob a manga. Isso parece um bug e ficaria melhor se você aparasse um pouco mais para remover a capa.
Quanto mais você atira, mais começa a sentir o que é certo para você. Se você ainda não tem certeza, faça duas versões e compare-as.
Você pode querer criar deliberadamente uma série de retratos que sejam visualmente chocantes porque evocarão uma reação emocional.
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Este artigo foi escrito por Gina Milicia, que tem escreveu muitos artigos aqui no dPS bem como os seguintes e-books mais vendidos:
